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Nicolas Boussin
Une ode à la créativité, un talent sans limites
Juillet 2024
Dans le monde vibrant et coloré de l'art, certaines histoires brillent par leur capacité à inspirer et à émouvoir. Celle de Nicolas Boussin, artiste peintre de la bouche, est une véritable symphonie de détermination, de créativité et d'optimisme. Atteint de myopathie de Duchenne dès la naissance, Nicolas a su transcender son handicap, faire preuve de détermination et d'ingéniosité incroyables, pour surmonter les défis imposés par sa maladie et son handicap.
Vous souhaitez plonger dans l’univers de Nicolas Boussin ?
Rendez-vous sur sa chaîne YouTube pour y découvrir toutes ses vidéos concernant la peinture, la sculpture et pour écouter ses compositions musicales.
LA NAISSANCE D'UN ARTISTE HORS DU COMMUN
L'atelier « Chatelier » : un sanctuaire créatif
Nicolas commence par peindre dans sa chambre, mais il se rend rapidement compte que cet espace n'est pas adapté à sa passion grandissante. Il décide alors de construire un chalet, affectueusement appelé « chatelier », qui deviendra son atelier. Cet espace évolue au fil des ans, s'adaptant aux besoins de l'artiste et devenant un véritable havre de création.
Une palette variée de thématiques et de techniques
Nicolas Boussin est un artiste aux multiples facettes dont les œuvres sont d'une richesse et d'une diversité étonnantes. Il explore des thématiques variées : abstrait, figuratif, intuitif, minimaliste, représentation d'animaux et d'autres objets. Il utilise différents supports comme le bois, le papier, la toile, et travaille la gouache, l'encre de Chine, l'encre colorée, la peinture à l'huile et l'acrylique. Aujourd'hui, il privilégie l'acrylique en raison de son temps de séchage rapide.
« Je considère l’imaginaire comme un élément essentiel de ma vie »,confie Nicolas, résumant ainsi sa philosophie artistique.
INSPIRATIONS ET SÉRIES DE TABLEAUX
Les sources d'inspiration de Nicolas sont éclectiques et fascinantes. Il puise son inspiration dans les traditions africaines, les œuvres de Giuseppe Arcimboldo (peintre italien auteur de nombreux portraits suggérés par des végétaux, des animaux ou des objets) et s’inspire même du Moyen-Âge pour certains de ses portraits. Il aime particulièrement incorporer des éléments floraux et végétaux à ses œuvres, ajoutant une dimension poétique et naturelle à ses créations.
Parmi ses nombreuses séries de tableaux, on retrouve :
Harmonie de cordes
Œuvres aux contrastes saisissants sur fond noir avec des couleurs vives.
Or bleu
Portraits imaginaires avec des teintes dorées, feuilles d’or et pigments dorés associés au bleu.
Scaphandre
Toiles avec des éléments collés comme de la corde, du bois ou du verre.
Portraits d’oiseaux
Œuvres capturant la beauté et la diversité des volatiles.
Natures mortes
Œuvres basées sur des photos prises par l’artiste.
Surréaliste
Portraits et paysages mêlant éléments tels que l’eau et la lave pour créer des scènes captivantes.
Relief
Œuvres post-apocalyptiques avec des pièces de plastique représentant des bateaux figés.
Banquise et fonte de glace
Œuvres avec intégration d’éléments de fissures.
Craquelures
Œuvres laissant libre cours à l’imagination.
Portraits et bustes de femmes
Œuvres pleines d’élégance et de nostalgie avec des chapeaux ornés de fleurs et de plumes.
LES TABLEAUX DE GRANDE ENVERGURE
Croquis initial
Étape du croquis, l'artiste dessine les grandes lignes de la composition de l'œuvre.
Application des couleurs principales
Étape de la pose des couleurs pour établir les formes et les zones de couleur principales de l'œuvre.
« Soleil vert »
Œuvre finalisée après deux mois de travail, mesurant 2 mètres sur 0,9 mètre. Présentée pour la première fois en 2014 lors d'une exposition à la mairie de La Bouëxière (Ille-et-Vilaine).
Croquis préliminaire
L'artiste réalise un croquis autour d'un visage central, avec pour objectif d'intégrer un maximum de visages dissimulés.
Finitions de la toile
Ici, l'artiste ajoute les retouches finales pour équilibrer l'ensemble de la composition et assurer une intégration harmonieuse des personnages.
« Mère nature »
Après deux mois de travail, l'œuvre est achevée. Mesurant 3,5 mètres sur 0,9 mètre, elle est exposée pour la première fois à la résidence de retraite de La Bouëxière (Ille-et-Vilaine).
« Arbre de vie »
Cette œuvre est le fruit d'une inspiration spontanée, mêlant feux d'artifice et encre de Chine.
Les éclaboussures résultant des feux plongés dans l'encre ont constitué la base de l'œuvre,
tandis que des encres colorées ont été appliquées pour dessiner la silhouette d'un arbre.
Une évolution artistique permanente
Nicolas est un artiste en constante évolution. Alors qu'il se concentrait initialement sur des portraits de profil, il réalise maintenant des portraits en trois quarts, apportant une nouvelle dimension à ses œuvres. Son souci du détail et son jeu avec la lumière rendent ses créations toujours plus fascinantes.
L’Association Internationale des Artistes Peignant de la Bouche et du Pied
En 2013, Nicolas rejoint l’Association Internationale des Artistes Peignant de la Bouche et du Pied. L’Association lui offre une plateforme pour s'exprimer librement et lui ouvre de nombreuses portes pour favoriser son évolution artistique. Il rencontre d'autres artistes, participe à des expositions et à des stages de peinture, enrichissant ainsi son parcours artistique.
SENSIBILISATION ET ENGAGEMENT
« L’art nous permet de créer des moments de partage et de rencontre qu’il y ait un handicap ou non »
Mai 2014 marque un tournant pour Nicolas avec la publication d'un article en première page du journal Ouest France. Cette visibilité lui ouvre des opportunités d'expositions et lui permet de sensibiliser le public au handicap. Il réalise des démonstrations en public, peignant devant les visiteurs et les incitant à essayer eux-mêmes. Ces moments de partage suscitent beaucoup de réactions et d'étonnement.
Partage et pédagogie
Nicolas donne également des conférences à des étudiants en ergothérapie, comprenant des sessions de questions-réponses et de peinture avec la bouche par équipe de deux. Parfois, il demande aux étudiants de réaliser leur œuvre en étant assis dans un fauteuil roulant, créant des moments significatifs de complicité et de dualité pédagogique.
L'univers artistique de nicolas boussin : peinture, sculpture et musique
En plus de la peinture, Nicolas Boussin s'adonne aussi à la sculpture et à la composition musicale. Chaque forme d'art lui permet d'explorer de nouveaux horizons et d'exprimer sa créativité débordante.
Conclusion
Nicolas Boussin est bien plus qu'un artiste peintre de la bouche ; il est un symbole de persévérance, de créativité et de partage. Son parcours artistique est une source d'inspiration pour tous, prouvant que l'adversité peut être surmontée avec passion, ingéniosité et détermination. Ses œuvres, riches en couleurs et en émotions, continuent de captiver et d'émerveiller un public toujours plus large.
Nicolas nous rappelle que l'art n'a pas de limites et que chaque difficulté rencontrée peut être une opportunité de créer quelque chose de beau et de significatif. Bravo, Nicolas, et merci pour cette leçon de vie et d’art !
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